漫改真人剧因更符合Z世代(通常指1995年至2009年出生的一代，与网络信息时代无缝对接)的审美需求而广受网络年轻观众追捧。
据不完全统计，近年来，从立项、制作、播出等不同阶段的实景影视项目已有近几十个。，新作不断涌入，既有《三生一曲》、《长歌行》、《火王》等大型制作，也有《救了你一万次》、《燕山派》、《百花门》等轻量级作品。
按照IP来源，大致可以分为以下两类。
第一，海外动漫IP是真实的。这类动画多改编自日韩，如曾经风靡一时的台湾省偶像剧《流星花园》《恶作剧之吻》，东方卫视播出的电视剧《网球王子》，爱奇艺2020年出品的自制青春剧《棋魂》。一般这些剧都是选自海外真人成功改编的作品，所以更接近海外电视剧的翻拍版，比如《午夜食品店》、《野间如歌》、《W的两个世界》等。，而且他们的题材都是以少女言情为主，以此来迎合女性观众的喜好& ldquo定制& rdquo。
[div][div]
第二，国产动漫IP现实。郭曼改编历史悠久，有《三毛的流浪》、《粉红女郎》等。随着郭曼产业的发展和影视产业链的日益成熟，真人男改编剧的类型日益多元化，从侧重古装甜宠、青春校园等题材，并逐渐扩展到都市奇幻(《一个人之下》)、末世科幻(《凌笼》)等高概念类型。
首先，弥散改革并不是一个新概念，比如弥散改革& ldquo天花板& rdquo漫威漫画系列电影。
其次，芒改在网剧创作领域的知名度主要源于两点:
第一，性价比高。与同类型的网络文学作品相比，目前，投国漫IP的影视授权改编费用大约只有前者的几分之一甚至十分之一。所以在网络文学顶级IP触底后，高口碑大流量的动漫作品逐渐成为了抢手货。
第二，原创郭曼的崛起和国内二次元产业链的完善，为剧集提供了稳定的观众基础和稳定的底层逻辑。郭曼大部分进入影视改编程序的作品都在连载中积累了超高人气，泛二次元用户对IP的忠诚度极高。此外，上下游在内容生产、发行渠道、衍生链条上都走上了正轨。当工业化进程突然加快，出现巨大需求时，市场当然会选择投入产出比更高的对象。由此，郭曼迅速获得各方关注，进入井喷上升期。
1.海外IP如何本地化？
海外漫画IP本土化最大的症结在于改编中往往忽略了国情的改编。在长期的连载中，动漫人物已经在粉丝心中形成了先入为主的印象，但是日韩漫画中的很多人物和情节并不能原封不动的移植到中国。所以一个优质的海外IP是真人改的，尊重原著只是基本要求，核心还是要完成& ldquo本地化& rdquo赋权。
和某平台即将上映的校园青春剧系列开图！以女汉子(又称月嫂)为例。该剧改编自日本漫画家鹤泉的连载漫画《少女月崎君》。讲述了一群有着共同兴趣爱好的大学生，集体创作漫画《走向爱情》收获成长、梦想、爱情的故事。原著凭借对日本传统少女漫画各种模式的反常规演绎和解构而走红。曾被改编成同名电视动画，是一部有着成熟内容基础和受众群体的作品。
骨髓中的海外亚文化基因在给剧带来呈现别样风格的机会的同时，也带来了诸多挑战。《少女野崎君》月刊中主角创作的漫画，教女生/中学生如何谈恋爱，因为它触及了& ldquo早恋& rdquo话题，在我们国家，不应该呈现在大众传播的层面。以摆脱原著在文化背景、人物塑造、戏剧冲突等方面的羁绊和限制。，更好的与中国社会主流价值观对接，创作团队做了一定的修改，比如重塑漫画主题，把主角从一个高中生换成大学生等。& hellip& hellip
但在设定调整后，ACGN文化的语境差异导致一些沙雕喜剧桥段与原著中的人物不匹配，一些搞笑的场景和人物表情对于真人来说也显得尴尬和别扭，使得剧集面临着本土转换与艺术表现、幽默与幼稚等方面的冲突。最终播出效果还有待市场检验。
动漫中很多著名的场景很难直接输出给现实中的人。
然后就是所谓的直接& ldquo韩& rdquo走吧。黄磊主演的美食剧《午夜食品店》首当其冲。该剧不仅场景、服饰、叙事、桥段、分镜等与日版基本相同，故事改编也是生搬硬套，失去了原著的治愈性和情感性，深植于当地的现实社会和人间烟火，名声不佳。
没有烧烤摊、大排档和& ldquo花是一体的& rdquo什么是中国午夜食品店？
在这方面，改编自日本经典同名漫画的《棋魂》需要做得更好。影片在保留原著故事结构和人物设定精髓的基础上，进行了合理的创作，以适应中国国情。它巧妙地将青春热血与时代背景联系起来，刻画了主要人物的成长与蜕变，展现了围棋少年在追梦路上的群体形象，弘扬了顽强拼搏、友谊团结的体育精神。
《棋魂》的成功，不仅在于它对原著的尊重，更在于它在中国文化语境下的创新。制作团队在& ldquo抄作业& rdquo还有& ldquo神奇的变化& rdquo在两者之间找到合理的路径，从而克服最容易产生的海外IP & ldquo不适应& rdquo问题，向市场展示了扩围改革的正确打开方式。
二。& ldquo颜& rdquo和颜值表现的尺度
与文学不同，动画具有更直观的视觉效果，其中人物、表情、行为的呈现是重要的一环，也成为漫改剧最具辨识度的风格标签。这里我们就来说说& ldquo颜& rdquo用颜值把握表演尺度。
& ldquo颜& rdquo:起源于日语，通常用于表现人物夸张或扭曲的表情变化，处于真人随意演绎的巅峰。其中，对力度的掌握是核心，需要演员准确处理从二次元向三次元转化的尺度。做的好的话，会打通二次元的墙，以喜剧效果快速出圈，晋级表情包的C位；如果做不好，一些恶搞鬼畜、二度脱离排行榜的设定，会给人过时、夸张的感觉。
日剧宜颜的巅峰:坂泽直树
宜颜民族歌剧的巅峰:容姐姐
颜值:古装甜宠、玄幻仙侠等美女类动画，以各种超乎寻常的造型满足观众对理想人物的想象。在这类剧中，颜值表现往往取代传统表演技巧，成为角色选角的主要标准。在一些二次元观众看来，人物设定的魅力远不止剧情本身。他们执着于外貌、衣着、身份，却不在乎叙述带来的体验。以上操作放大了二次元受众的虚拟特性，更看重下面粉丝经济和偶像利益带来的巨大商业价值是不可取的。
以猫为主角的漫画《大理寺日记》也被改编成真人网剧。如果你玩好了纸玩家，你就能玩好猫玩家。
如何利用好二次元的艺术表现来消解严肃性，既保留动画的精髓，又使其符合大众传媒视听艺术的规范，这是漫改剧改编需要关注的第二个重点。
第一件事是找到合适的主题。受网络文学创作惯性的影响，现有作品的题材大多集中在都市青春校园和古装玄幻武侠。如何创新改造类型，使其内涵和外延不断扩大，实现与现实世界的链接和价值共振，这才是问题所在。
快看漫画连载的作品《把我哥哥带走》，讲述了一对相爱相杀的兄妹的搞笑又温馨的日常生活。不被看好，同名电影改编在2018年获得3.75亿票房。& ldquo兄弟& rdquo口碑的逆袭，在打铁自身硬的同时，也源于市场对高质量变革的期待。
在甜宠马里索尔主导的动漫市场，《把我弟弟带走》属于差异化路线。作品以幽默的方式展现了兄妹之间的亲情，同时观察& ldquo二胎时代& rdquo这个现实的话题，加上情感元素的二次呈现，让它更受年轻观众的欢迎，是对真人变的有益探索。
从新一波变化来看，头部IP和新题材的数量都在增加，这是一个很好的趋势。另一方面，动漫作为小众亚文化，由于关注度有限，容易成为一些敏感题材& ldquo避难所& rdquo影视改编时要注意筛选。
郭曼的《玲珑》以科幻小说的结尾为背景，讲述了地球发生毁灭性的大灾难后，幸存的人类在悬浮在空中的灯塔中避难的生存故事。目前在国产剧领域，末世荒原题材还没有先例。对于宗教、美好乌托邦、奇幻朋克等元素，以及这类动漫作品中所反映出的人性、善恶、道德斗争等，我们在进行可视化的时候，应该进行慎重的选择和合理的改编。
对某些人来说。美女卖腐败& rdquo不建议改编以擦边球双男主为背景，宣扬怪力乱神封建迷信的中国恐怖漫画。
其次，不要让内容创意和价值传达& ldquo浅薄& rdquo。目前市场上，关于真人改剧的讨论话题大多还是集中在& ldquo选角是否符合粉丝的预期& rdquo、& ldquo以及剧情图像是否还原& rdquoOn，并忽略空值后面的值。
弥漫的韩剧《金秘书为什么那样》因为高度还原的角色得到了粉丝的认可，但也不能只改不改& ldquo还原& rdquo。
相比传统的影视作品，改剧的好处是想象空间足够大，脑洞足够丰富；而缺点就是太依赖这种超现实的想象。动画作品呈现的是一个视觉符号系统，由于容量和时长的限制，其叙事风格、内容承载能力和价值深度远不如文学作品。
对于影视来说，改编动画作品时需要填充的故事线、人物、情节比网上的要多得多。把四帧漫画、5分钟泡面变成长篇剧作品，某种意义上是内容创意和价值传播进入了下沉市场。如果创作者不够熟练，很容易让剧变得浅薄少年。
目前很少有像《一个人之下》这样能够立足于中国传统文化并具有一定思辨意义和故事深度的作品，更多的还是停留在日本传统少女漫画题材的有限延展阶段。高密度的剧情，复杂的社会和人物关系，人文精神和对人性的思考，这些传统的戏剧文学元素在郭曼的一般作品中是极难看到的，大部分被眼花缭乱的画面和漂亮的面孔所取代，而其中的一部分仍然单独存在& ldquo美化房子，卖掉烂货。平等价值取向的偏离、异化和扭曲。
因为这些作品缺乏与现实生活的联系，没有观察现实的力量和勇气，只能沦为披着变革外衣& ldquo工业快餐。。
最终，郭曼还是不得不退而求其次中国& rdquo话上来:只有以中国主题、中国元素为内容肌理，以中国声音、中国风格为表现手段，进一步推动内容的创新，以共鸣打破围墙，加强与年轻用户的情感连接，才能不断创作出符合流行文化和主流价值观的优秀作品。
作为互联网圈层消费的产物，& ldquo男人& rdquo它是青少年亚文化的重要载体。电影《大圣归来》在哪吒的成功，说明泛二次元文化已经作为一种极具影响力的内容产品出现，甚至可以打入三次元观众的视野。这是一个用多种方式说话的好方法& ldquo中国的故事& rdquo，吸引更丰富的资源投入到这个原创& ldquo少数派& rdquo场，鼓励更好的创作者参与其中，都具有里程碑式的开创性意义。
优质相声剧的诞生不是一朝一夕的事。0.5维连接幻想和现实。可视化和原创动画之间的鸿沟如何跨越？次元壁不是那么容易破的。
想要做出有文化和市场价值的作品，不仅要忠于原著的核心，还要注意提升作品的格局和深度。二次元，或者说二次元，或者说二次元，是一个拥抱年轻人审美取向的概念外壳。口碑和流量只会带来更好的故事，更好的制作，更专业的表演。
重要的永远是内容本身。如何在升级和降维的互通中擦出更有意义的火花，中国的漫剧还是要在探索中前行。
当你吃饭的时候，你想要一个美妙的& ldquo做泡面& rdquo
(来源:《请回答1988》)
但他嘴里塞满了宽松的衣服& ldquo工业快餐。
(来源:《九个芝麻官》)
